丹青寄端阳 墨韵写风骨——王祖铭先生《五月端午呈吉祥 粽香墨香送安康》品读

　　文/林志国

　　王祖铭先生是当代中国花鸟画领域成就卓著、具有重要影响的代表人物，尤以牡丹题材享誉画坛，被誉为“西部牡丹王”。其艺术创作深植西部山河沃土，融汇传统笔墨精髓与时代精神，明确提炼并系统践行了“大花鸟”理念，开创了独具一格的“西部牡丹”艺术范式。其画作《五月端午呈吉祥 粽香墨香送安康》，正是这一艺术理念在端午题材上的深度延伸与生动实践。

　　日前，在王祖铭先生工作室中得见此作。六尺竖幅悬于素壁之上，牡丹的绚烂与沙枣的清润扑面而来，端午特有的粽香仿佛从画面中弥散而出，与墨香交融一处。凝神良久，不觉神驰……

　　“大花鸟”：一花一木凝聚天地精神

　　这幅《五月端午呈吉祥 粽香墨香送安康》，如其人，不故作高深，却自有乾坤。这种“小画面、大格局”的气象，正是王祖铭先生数十年艺术追求的缩影。他常以诗心入画，营造可供心灵栖居的诗意家园。王祖铭先生曾说：“我一直主张，花鸟画不能只停留在折枝小品、闲情逸趣的层面，而应具有‘大花鸟’的格局——即通过一花一木、一器一物，传递时代的精神、地域的魂魄、文化的温度。”

　　这幅以端午为题的作品，正是这一理念的集中体现。王祖铭先生没有简单描绘节俗场景，而是构建了一个融西部自然、人文传统与吉祥寓意于一体的精神空间。牡丹在这里不仅是“花中之王”，更是西部山河孕育出的蓬勃生命象征；沙枣树作为西北常见的耐旱植物，以其特有的坚韧与芬芳，为画面注入了这片土地的灵魂。王祖铭先生的作品始终洋溢着温暖昂扬的生命情感，这在其数十年的创作脉络中一以贯之。

　　双重视界：窗内窗外融汇生命情怀

　　细观此画，最引人注目的是构图上“室内”与“窗外”的双重空间。王祖铭先生阐释道：“在构图上，我刻意设计了‘室内’与‘窗外’两个层次：室内部分，以牡丹为主体，配以粽子、香包、毛笔等器物，寓意端午的文化传承与文人情怀。牡丹插于古瓶，象征传统之根基；香包、毛笔悬挂窗边，寄寓手艺与文脉在时间中的延续。窗外的沙枣树，则代表了西部自然的生命力与风土气息。”

　　室内是端午的人间景象——古瓶中牡丹盛放，层叠点染，深红、紫红、粉红、明黄交相辉映，花瓣边缘以淡色微破，水墨酣畅中见饱满丰腴之态。牡丹旁，粽子精致可人，香包色彩斑斓，毛笔静悬窗边。这些物象并无繁复铺陈，却恰到好处地唤起了关于端午的全部记忆：母亲手中的粽叶清香，街巷间孩童胸前的五彩香包，书案上文人的笔墨遣怀。窗外则是另一番天地。沙枣树迎风轻扬，焦墨渴笔写就的枝干苍劲有力，叶片浓淡分明，藤黄点簇的花穗虽小而密，仿佛将西北旷野的芬芳送入室内。这一枝沙枣树，并非寻常端午画作中可见的题材，却是王祖铭先生作为西部画家的独特印记——它让这幅端午图拥有了西部大地特有的质朴与坚韧。

　　窗内是人间烟火，窗外是天地生机。一内一外，一近一远，一暖一润，形成了富有张力的视觉对话。这不再是简单的场景拼合，画面中自有一种“意境纵深”——有限的尺幅中，容纳了生活的温情与自然的辽阔。这种“内外交融”的结构，正是王祖铭先生对“大花鸟”空间哲学的一种实践。他善用充盈饱满的构图营造雄浑格局，通过物象的层叠形成视觉张力，又在密实处巧用“计白当黑”引动气韵流转。室内暖色与窗外灰黑调构成互补，最终通过水墨氤氲的统一调度，达到“艳而不俗、厚而不滞”的艺术效果。

　　粽香墨香：双重维度传递文化血脉

　　画题中的“粽香墨香”，耐人寻味。王祖铭先生阐释道：“我以‘粽香墨香’为题，意在强调文化传承的双重维度：‘粽香’代表民间生活的温度与习俗的延续，‘墨香’则象征文脉的书写与精神的传递。画面中那些手工香包、毛笔、古窗木纹，都是时间的痕迹；而盛放的牡丹、累累葡萄、金黄枇杷，则洋溢着丰饶与喜悦。我希望表达的是：传统不是静止的遗产，而是依然生长在我们生活里的鲜活力量。”

　　这段话道出了端午文化的深刻内涵。作为中国首个入选世界非物质文化遗产的传统节日，端午节承载的不只是吃粽子、挂香包的民俗记忆，更是一代代文人以笔墨书写、以诗赋咏叹的精神传统。屈原的《离骚》、历代端午诗会、文人雅集中的墨戏遣兴——这些“墨香”所代表的文化血脉，与民间“粽香”所代表的世俗温情，本就是一体的。

　　王祖铭先生将此双重意蕴转化为视觉语言。画面中，手工香包的针脚、毛笔的笔锋细节，都以兼工带写之法勾勒，既保持了大写意的洒脱气韵，又赋予器物以真实的触感。窗木的皴擦痕迹，枯笔扫过，沧桑而不颓败，那是时间在文化载体上留下的印记，也是传统在当代依然鲜活的证明。王祖铭先生曾直抒胸臆：“牡丹雍容大气，国色天香，象征着幸福生活所有的美好内容，充满正能量，也代表着一个国家、一个民族的精气神。”正是这种真诚烂漫的精神内核，使其画作超越视觉美感，升华为心灵的滋养与精神的共鸣，亦使其牡丹画超越了传统文人画的柔美范式，凝练为一种雄浑而灿烂的视觉美学。

　　西部笔墨：浓淡枯湿熔铸地域风骨

　　在笔墨技法上，王祖铭先生介绍：“在这幅作品中，我延续了‘西部牡丹’的笔墨特点，并作了新的融合：牡丹画法以大写意笔法挥写花瓣，注重水色交融的层次，强调色彩的浓郁与透明感并重，表现其饱满丰腴之态，花瓣边缘以淡色微破，形成滋润鲜活的气息。”

　　牡丹在传统文化中素以“富贵”著称，而王祖铭先生笔下的牡丹，总有一种超越富贵的生命气象。这与他数十年扎根西部的经历有关——他多次亲赴临夏、榆中写生，在西北的风沙与骄阳中，看到了牡丹不同于园林中的另一面：坚韧、丰沛、不事雕琢而自有光华。此画中的牡丹便是如此，色彩浓郁却不甜俗，花瓣层叠却不堆砌，在大写意的挥洒中葆有端庄的气度。

　　沙枣树亦体现了他对西部自然物象的独特观察。王祖铭先生解释道：“个别枝叶以焦墨、渴笔写出苍劲质感，叶片以墨色分五色，正背向背分明，沙枣花用藤黄点簇，突出其小而坚韧的特质。这里我借鉴了山水画中表现西部树木的笔意，强调其在风沙环境中的生命力。”他将牡丹与沙枣树并置一处。浓艳与苍润，华美与朴素，牡丹的丰腴与枝条的瘦劲——这看似对立的意象，在画面上却彼此成全。牡丹因沙枣树而免于甜俗，沙枣树因牡丹而免于枯寒。这恰如西部这片土地的性格：严酷中孕育绚烂，质朴中自有诗意。在整体墨彩关系上，王祖铭先生注重“彩”与“墨”的平衡，牡丹的浓艳与沙枣树的苍润形成对比，室内暖色与窗外灰黑调构成互补，最终通过水墨氤氲的统一调度，达到“艳而不俗、厚而不滞”的效果。

　　画里乾坤：尺幅之间承载文化分量

　　对王祖铭先生而言，《五月端午呈吉祥 粽香墨香送安康》不仅是一幅节日应景之作，更是他对“西部花鸟画何以表现时代”这一命题的深刻回应。王祖铭先生坦言：“我希望通过这样的创作，让牡丹走出‘富贵’的单一象征，让端午节脱离简单的民俗图解，最终呈现一种扎根于西部风土、承载着文化记忆、同时又洋溢着生命热情的美学景象。”

　　王祖铭先生正是这样一位以笔墨铸就牡丹风骨的艺术家。其“西部牡丹”艺术范式，彰显出雄浑的西北风骨。他以端午为题，却不囿于节俗的图解；他以牡丹为主角，却赋予了牡丹新的地域品格；他扎根于西部风土，却诉说着具有普遍感染力的文化情感——关于传统的延续，关于生活的热忱，关于文脉的生生不息。真正的文化传承，从来不是对过去的复制，而是在每一个时代，以鲜活的创造力重新讲述那些属于我们民族的故事。这，或许正是王祖铭先生“西部范式”的真义——让地域的、传统的元素，通过笔墨的重构，发出具有普遍感染力的时代之声。

　　一画一世界，一笔一乾坤。《五月端午呈吉祥 粽香墨香送安康》以其新颖的构图、深远的意境和精湛的笔墨，不仅展现了端午佳节的文化意蕴与西部风土的人文魅力，更以“大花鸟”的格局与“西部范式”的实践，在当代花鸟画的多元版图中，树起了一面属于西部的旗帜。